财经>财经要闻

作为游戏的仪式; 作为剧院的游戏

2019-09-01

有木偶的剧院对孩子来说很少是陌生的。

查看更多

社会学家,心理学家和教育学者,以及儿童宇宙中的其他专家,一直致力于深化那些每天陪伴我们的小生命的重要需求,当我们争辩说,改变意义时,我们将未来的人的价值归功于他们。这句话的主角,即男人只是过去的孩子。

从更清醒的立场来看,人类的历史演变已经将童年的不同态度,兴趣和可能性与成年人的态度,兴趣和可能性区别开来。 意大利评论家恩佐·佩特里尼指出:“在孩子中,首先,存在着一种占主导地位的基本法,即游戏规律。”

有趣的动态是至关重要的。 为孩子而且也为成年人玩耍,是一种激活思想和身体的方式,这种行动是以态度和变迁为主题,需要最大限度地运用智慧,并将思想和幻想结合起来并进行测试。 成年人如何才能接受,确切地说,游戏是儿童个人发展中必不可少的社会教育活动?

游戏在有机整体中为知识关系开启新的行动。 学校和从教条观念中继承下来的静态教育系统破坏了这种统一性,从而逐步形成了研究内容,已知内容和所做内容之间的断裂......通过这种有条不紊的破坏,存在,他应该适应自己的命运,被剥夺一切意志,个人创造力和防御成年人,主导者和在许多情况下的侵略性社会。

当我提到游戏这个词时,我不会想到球或其他运动,而是在一个自由自由的承诺中,你可以随心所欲地参与其中,但可以随意放弃。 孩子的游戏并不是一项强加的任务,而是评估和高绩效的最终结果。

尽管它有免费的印记,但游戏仍然是创造秩序。 这使它或近似于美学领域。 许多涉及游戏的词语与艺术相关或属于您的域名。 张力,平衡,对比,变异,障碍,对立,结局,解放等构成了戏剧与艺术之间的共同词汇。 ludic表现为童年的第一种形式的探索和创造性实验。

游戏不是玩具的同义词,无论是商业还是教育,因为这种类型的娱乐不满足用它们创造的好奇心或能力。 有无限的材料和物体,据说是无用的,当发现它们不同的性质时,可以成为充满兴趣和情感的图案,这要归功于它们所做的活动以及创造力,关系,集中......

俏皮的景象就像一面镜子:孩子,纯粹的交流能量,再次失去了集体。 模拟和伪装参与成员分组的所需和共享身份。 从儿童游戏到剧院的多个或可互换角色的行动,其中可能的边界将一个角色溶解到另一个角色。 仪式表现,人类景观活动的细菌也是如此。

显然,在游戏中,孩子并不寻求有意识的壮观,或试图开始迈向未来专业戏剧生涯的第一步。 简单地说,游戏开发了人类孩子的能力和态度:感官,创造力,批判性,想象力,根据他们的年龄和条件表达和生活。

针对儿童的剧院应该有助于进入和离开小说变为现实,并从此回到小说。 面向一个对儿童社会具有重要意义的部门的戏剧不应该放弃其区分风景仪式的特定和不可替代的表达性质。 将戏剧艺术变成故事及其角色的无聊叙事框架,是为了尽量减少剧院的超越性和创造性。

决定性的代理人在形成孩子的个性,戏剧的仪式,作为游戏和没有税收障碍,使他更接近口头表达,词汇,扩展他的词汇丰富,同步词和手势。 可以增加其他贡献:音乐,歌唱和舞蹈; 视觉艺术,服装,面具,建筑,空间,颜色等的表现谱,让您发现与成年人,其他孩子,最重要的是与自己的关系中必要的坐标和模式。

孩子们玩耍的舞台,场地或空间,是不同真实和奇妙系统聚集的地方,就像在剧院里一样! 游戏通过重新排列生活或想象世界的图像作为一个整体,并在某种意义上,放大。 这些“剧作家”从游戏中构建的心理场景可能是真正的戏剧,因为它确实与其代表的“双重”共存。 在这个定义游戏中,孩子以单一身份参与演员和观众。

从小就介绍剧院非常重要。 戏剧教育补充了为儿童提供的最合格的艺术作品的戏剧节目。 这种引入价值也是其个人发展的重要工具。 把孩子当作无辜的旁观者来对待孩子会是天真的,而不是说是主要的。 在为他们设计的剧院中,即兴创作不是即兴的。

在儿童戏剧中,比任何其他舞台表现更重要的是,如果计算的是重要的,那么它也是如此,以及如何被告知; 计数如何被戏剧化。 在表现中拯救戏剧性表达资源是第一顺序的一个因素,因此观众,如在他们的游戏中,“进出”。 这将更好地区分现实与虚构,并可能质疑他的思想,并在分期讨论话语引发的各种观点中重新定位他的特定论点。

重要的是要指出“背叛表达”作为我们当时针对儿童的戏剧的反复出现的特征。 这种背叛将戏剧变成了一种仅仅是辅助乐器,在其他艺术,特别是叙事和视觉效果的服务中,服务和信息丰富。 同化原则可以简单地将艺术转化为另一种艺术的下属,失去其真实身份和表达自主权。

当戏剧场景不在直接教育参考之外时,也就是说,它不像重复的教训那样,没有必要学习或记忆,结构资源的占用和场景的动态非常重要。 剧院对游戏的态度和自发的即兴感,作为风景仪式的代码的维度延伸,将重新定位戏剧和文本戏剧。 这是一个融合童年世界中插入的戏剧美学的问题,从对不属于他们的戏剧的老年模具中所提供的东西进行彻底改革开始,因为它并不总是考虑到其观众的特殊利益。

针对儿童的最大艺术问题是剧作家,艺术总监,口译员,设计师......都是成年人,成年人在孩子面前保持着优越感,权力关系,距离的态度。 成年人通常在与孩子的关系中保持沉默。 他是无声的,因为他对自己的主张充耳不闻,因为他无法听取他的意见,所以他无法告诉他们。

创作者的培养和开放态度将回应艺术表达的启蒙和延续的作品。 耐心和严谨的工作,如果我们渴望我们的男人,未来的孩子,充满艺术并学会需要它,为什么不呢? 质疑它。 对于儿童来说,由于他们的“成人”形象,向他们提供的剧院通常很无聊或者至少是外星人。 可以从这个意见中拯救木偶......但这是另一回事。

分享这个消息

责任编辑:展哨滓